Galerie des Offices

Je savais que l'Italie, en particulier Florence, nous donnerait l'occasion de découvrir des œuvres d'art étonnantes. J'ai obtenu un diplôme en beaux-arts et j'ai donc vu beaucoup de belles œuvres italiennes dans les manuels scolaires. Voir certaines de ces œuvres en personne était stupéfiant. Cela fait plusieurs années que je n'ai pas rafraîchi mes connaissances - je n'étais pas totalement préparée à la Galerie des Offices.

La Galerie des Offices à Florence a été construite à la demande de la famille Médicis en 1560. Elle a ouvert ses portes en tant que galerie d'art en 1581 et a finalement été accessible au public en 1737. Le musée tel que nous le connaissons aujourd'hui a ouvert ses portes en 1769. Il contient des collections d'art du Moyen Âge jusqu'à la période moderne. Personnellement, je n'ai jamais été dans une collection aussi dense d'œuvres d'art historiques.

De très nombreux documents de recherche, manuels et autres ouvrages éducatifs ont été écrits sur l'art d'ici. Des vies ont été consacrées à comprendre même les petites œuvres que nous avons pu voir. Inutile de dire que c'était impressionnant. Une journée n'est pas suffisante pour vraiment tout assimiler. En gardant cela à l'esprit, je vais passer en revue quelques-uns de nos points forts et favoris.

Je crois que c'était le coup de cœur de Ammi pour la journée. Il est devenu célèbre sur Tumblr ces dernières années. Voici un extrait du site Web des Offices :

"Le Seigneur l'a terrassé par la main d'une femme". C'est ce que dit Judith, une jeune juive de Béthulie, dans la bible lorsqu'elle décrit son acte héroïque qui a libéré le peuple d'Israël du siège de l'armée de Nabuchodonosor. Judith s'est rendue au campement du féroce Holopherne, général de l'armée ennemie, vêtue de ses plus beaux habits et feignant de vouloir forger une alliance. Frappé par sa beauté, le général assyrien l'invite à un somptueux banquet dans sa tente. Après avoir mangé et bu, Holopherne, désormais ivre, s'endort sur son lit, permettant à Judith de saisir sa chance pour dégainer son cimeterre et porter le coup mortel.

- sur https://www.uffizi.it/en/artworks/judith-beheading-holofernes

Comme on dit à Chicago, il l'a bien cherché. C'était une pièce incroyable à voir, de la teinte de la peau au traitement magnifique du tissu en passant par le sang qui gicle, elle respirait la beauté et le caractère.

Nous avons pu en voir au moins deux de Rembrandt :

Autoportrait (vers 1655)
Vieil homme dans un fauteuil

J'ai toujours aimé le travail de Rembrandt. Elles sont si sombres et incomparables. Généralement, lorsque tu peins, tu commences par enduire la surface de gesso blanc (pigment blanc et une matière de remplissage comme de la craie ou de la silice). Cela crée une meilleure surface pour capturer la peinture et une base à partir de laquelle travailler. Du temps où j'étais à l'école, je me souviens avoir lu qu'il utilisait une base sombre. La lumière n'étant pas l'état naturel des choses, il commençait par l'obscurité puis utilisait la lumière comme élément actif pour donner vie à la toile.

Voir un autoportrait original de Rembrandt était vraiment un plaisir.

Voici une autre œuvre que tu as presque certainement vue, même si tu n'en connais pas le nom. L'original est un chef-d'œuvre de l'Antiquité romaine qui a été déterré en 1506. On pense qu'il date de 80 après Jésus-Christ. L'original se trouve dans les musées du Vatican. Celui des Offices est une reconstitution de 1520 réalisée par Baccio Bandinelli, l'artiste préféré des Médicis.

Après avoir marché pendant des heures en voyant des œuvres de vieux maîtres, il devient difficile d'être submergé. À ce moment-là, tu es au mieux "whelmed". Mais celle-ci est stupéfiante à voir, même avec une satiété artistique. Elle est énorme et frappante.